BLAS NAYAR (mayo - agosto 2012)

Proceso de montage

Glen decidiendo museografia

Blas aprobando todo quede impecable

Instalando la Obra de Blas, personal de OMA, Glen Rogers, Claudia Gallardo y Blas Nayar

Día de inaguración. Mayo 12, 2012

Blas con promotoras de OMA GALERIA, Glen Rogers y Claudia Gallardo

Palabras de bienvenida a la obra de Blas, por parte de administrador de OMA MAZATLAN, Enrique Navarro.

Corte de liston, a cargo de Glen,Blas, Enrique,Claudia,  y autoridad de departamento de turismo.

Claudia Gallardo recibio un reconocimiento y agradecimiento por su exposición en OMA GALERIA durante el período de Enero a Abril de 2012.

Personal de OMA Mazatlán con el artista Blas Nayar

Blas conviviendo con asistentes y personal de OMA

GRACIAS A LOS ASISTENTES!!! NO TE LA PIERDAS!!!

                                                                                     

BLAS NAYAR

Nació en Tecuala Nayarit, estudió Biología Marina, lo cual explica su conección con el mar y los animales. Sus obras están distribuidas en varios colecciones privadas. Ha expuesto en alrededor de 30 expos individuales y varias colectivas  en  México y el extranjero.

La pintura de Blas Nayar, se va gestando de sus vivencias, su percepción del medio que habita, lo que lee y sus propios estudios y observaciones como biólogo, aunque sus últimos trabajos  los ha dedicado a homenajear a artistas plásticos que admira, tal es el caso de una serie que expone en esta ocasión: Homenaje a Barnett Newman, donde explora intensamente el color y las veladuras. Otras piezas que expone tienen un contenido     social,    como la    serie     de ‘Los Desplazados’, donde habla de la percepción muy personal del desplazamiento que han sufrido algunas poblaciones aledañas a Mazatlán por la creación de la Presa Picachos, mostrando unas obras que a primer lectura parecen minimalistas, pero en una segunda leída se puede percibir toda la problemática. La obra en general de Blas Nayar está inmersa en una constante revolución, ya que bien puede pintar obras que su real intención es no contarnos nada, sino solamente mostrarnos la fuerza de los colores que se amalgaman suavemente  en los lienzos y en el papel.

Blas Nayar was born in Tecuala Nayarit. He studied marine biology which explains his connection with the ocean and animals. He has been in more than 30 solo exhibitions and numerous group exhibitions and his works are in private collections in the United States and Mexico.  He exhibits his works at Nautilus Gallery in Mazatlan´s Centro Historico.

The painting of Blas Nayar, born from his experiences, is a result of his perceptions of the environment, his readings and his  studies and observations in nature. His latest work is dedicated to artists he admires, such as the series tribute to Barnett Newman, where he intensely explores color and glazes. Other pieces have a social content, such as the ‘The Displaced’, which speaks of the displacement of those who have suffered from the small villages close to Mazatlan by the creation of the Picachos Dam. These works upon first reading appear to be minimalist, but in a second reading, one may perceive the problems. In general, the work of Blas Nayar is immersed in a constant revolution, sometimes with no intention of a deep meaning, but only showing us the strength of the colors that are gently intermingled on the canvas and paper.

omagaleria-mazatlan.blogspot.mx

oma.galeria@gmail.com

     

" ENVOLVENTES" .... Claudia Gallardo

 

Enero-Abril, 2012

 

Primer planta , entrada Galeria

Palabras de Raul Rico, director de Cultura Mazatlán

Corte de listón

Amigas asistentes

Algunos asistentes

Con colegas artistas: Glen Rogers, Pablo A.Martínez, Paulina Martínez y Victor Higareda

Reconocimiento a Glen Rogers por muestra saliente

Entrevista de Noroeste

Claudia Gallardo

Desde los 8 años Claudia practica las artes plásticas. La pintura acrílica, la técnica del óleo, el encausto y las mixtas  son sus medios de expresión en la actualidad. Lic. En Diseño gráfico de profesión, pero artista plástica por pasión…

Dinámica, versátil y creativa. Su obra acusa una pasión naturalista, contemplativa del instante, congela el signo ocasional de la naturaleza, la cual le apasiona. Incursiona en el abstraccionismo, impregnando su obra neo-expresionista de juegos de líneas curvas.

“ Envolventes”, serie abstracta: libre y espontánea, compuesta por ese juego de curvas, movimientos, transparencias, textura y colores, vivos y  naturales, que encontramos en todos estos seres nos rodean, nos acogen y envuelven con su belleza, recordándonos la pertenencia e identificación como parte del universo. Ellos siempre tienen una sorpresa a tus ojos, a tus sentimientos y emociones mas sutiles y profundas, por las cuales no puedes dejar de envolverte.”(Gallardo).

From the age of 8 Claudia, from Culiacán, México. practiced the arts. She initially works with hyperrealist drawings with colors that flow almost simultaneously .Acrylics, oil painting, encaustic and mixed media are her means of expression today. Licensed in graphic design by profession, but a plastic artist by passion.

 She is dynamic, creative and versatile. Her work is of a naturalist with a contemplative passion of the moment She works with abstract and imprinting her neo-expressionist work of curves and movement with free, spontaneous and organized lines that excites the senses.

This abstract series, "Enclosures” is composed by a joy of curves, movements, transparency, texture, bright and natural colors, that we find in all these beings around us, our host and enclose us with its beauty, reminding us of the affiliation and identification as part of the universe; they are always a surprise to your eyes, your feelings and emotions more subtle and profound. "(Gallardo)

                                                                              

                                                                                                                                

                                                                                                                                                           

 

FIRST EXHIBITION, GLEN ROGERS

Septiembre - Diciembre 2012

Montaje

Listo!!

Glen en inaguración

Presentacion en planta baja de OMA Galeria

Horalia Rice, encargadada de inaugurar OMA GALERIA

La artista con Claudia Gallardo, Pablo A.Martinez y

WITH HECTOR, MAINTENANCE CREW DIRECTOR

 

Glen Rogers

Artist Statement

The source of all things, the beginning of life, the primal mark.  In my work, I borrow from a universal visual language and refer to the ancient world.  I return again and again to symbols such as the spiral, the circle, and the crescent as inspiration. Bold marks, subtle layers, and textural surfaces are paired as a way to reach back in time, connecting with archetypal symbols from early cultures.  Markings found on pottery shards, figurines, and cave walls in sites throughout the world are my inspiration.  I am drawn to these nature-based symbols because of their underlying meaning of renewal and regeneration, birth and the cycle of life.  Whether paintings or prints, I choose to work with earth tones, such as ochres, siennas and umbers, the colors of antiquity,

I have traveled to many sacred sites for my inspiration; Newgrange in Ireland, Knossos in Crete, Peche Merle caves in the south of France.  And La Labrada, a beach north of Mazatlán, Mexico where large volcanic boulders touching the waters edge are carved with an incredible array of symbols. These ancient inscriptions, artifacts from the Neolithic era, inspire me with their earthiness and connection to the beginning of things. Gaia, motherearth, is at the heart of all of these symbols reflecting the spirit of nature that binds us all. As I work the surface of the paper or canvas, and delve into this ancient iconography, I feel an affinity with those who have come before me.